RADIOSPEICHER.
1. Kapitel:
"Die dunklen Kinder von Morelia" von Albert Tola
MULTIDISZIPLINÄRES SCHÖPFUNGSSTIPENDIUM 2016-2017
JULIO MARIO SANTO DOMINGO BÜRGERMEISTER THEATER UND JORGE ELIÉCER GAITÁN MUNICIPAL THEATER KOPRODUKTION.
Radio Memoria ist eine multidisziplinäre Plattform, die aus dem Radio hervorgegangen ist, ein junger, frischer und kultureller Radiosender, der die Sprachen der Sprache, des Theaters, der Musik, des Videos und des Musicals in verschiedenen Umgebungen verwendet und mischt, um Kriegsgeschichten zu erzählen, in denen die Protagonisten Kinder sind.
Unser erstes Kapitel ist die kostenlose Version des Theaterstücks "Los Niños Oscos de Morelia" des Katalanen Albert Tola, eine Geschichte, die die Reise zweier republikanischer Kinder, Pablo und Gracián, erzählt, die von ihren Eltern und dem Staat ins Exil geschickt werden, um sie zu beschützen Spanischer Bürgerkrieg, wie diese Kinder in Spiele und Fantasie flüchten, um der unerträglichen Wahrheit zu entgehen, wie in der Fantasie das Spiel mit der Realität verwechselt wird und sie die Reise beenden, ohne ein Ziel zu erreichen.
Dieses didaktische Stück ist auch eine musikalische Reise, die in Spanien beginnt, den Atlantik überquert und einen Zwischenstopp in Mexiko einlegt, um in Kolumbien zu landen und sich niederzulassen.
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Künstlerisches Team
Gesamtleitung: Daniel Díaza
Regieassistenz: Juanita Cetina
Regie der Schauspieler: Ella Becerra
Musikalische Leitung: Sergio und Santiago Mejía
Radio- und Synchronsprecher: Andrés López
Audiovisuelle Leitung: Estefanía Barreto
Szenischer Vorschlag, der in Zusammenarbeit mit Guadalupe Errázuriz von El Otro Trapo . entworfen wurde
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Dolmetscher:
César Alvarez
Camilo Colmenares
Juan Pablo Acosta
Felipe Bernedet
Juanita Cetina
P roduktion: Ayrin Gambin
Bühnenbild und Kostüme: Spielzeugtheater
Lichtdesign: Camilo Duarte
Fotografie: Saeed Pezeshki
Gestaltung des Werbeartikels: Miguel González
ZITAT DES DIREKTORS:
„Dieser szenische Vorschlag entsteht aus einem kulturellen Austausch der Dramaturgie zwischen Kolumbien und Spanien im Jahr 2015 im Projekt Benditas Lecturas de La Maldita Vanidad und dank der Möglichkeit, die Jorge Hugo Marín für neue Regisseure öffnet, Schauspieler, die Mitglieder der Stiftung sind, um ihre Sprachen und deren Inszenierung, begleitet vom künstlerischen und administrativen, haben wir uns dann entschieden, dieses Projekt durchzuführen; Wir fanden zunächst einen Text, der uns aus sozialen und politischen Sphären befragte und uns mit dem Autor und einigen seiner Ansätze besonders identifiziert und verbunden fühlte. Text-Vorwand, der Schritt für Schritt als Projekt auf die Spur kam und eine Berufung fand: nicht nur die erwachsene Stimme kindlicher Opfer zu sein, sondern auch die hoffnungsvolle Stimme zu sein, Räume für Analyse, Reflexion und Begegnung zu sein und zu schaffen, in denen die Protagonisten sind Kinder, wo wir zeigen, was ihnen weh tut, Gedächtnisübungen zu machen, die Geschichte nicht zu vergessen, die Geschichte nicht zu wiederholen, uns gegen Schmerzen zu stärken und Lösungen aus Prävention, Schutz, Zuneigung und Bildung als bereichernde Werkzeuge und Versprechen einer besseren Zukunft vorzuschlagen.
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Der Prozess beginnt mit zwei öffentlichen Lesungen zwischen Oktober 2015 und Januar 2016 von Alberts komplettem dramatischen Text, mit denen die Notwendigkeit der Kontextualisierung und Rechtfertigung des Projekts aus unserer Umgebung nachgewiesen wird, wird eine Tischarbeit entwickelt, um aus Papier ein Projekt zu erstellen, das seine Schöpfung und die Möglichkeit, nach Verbündeten zu suchen, die ihre Verwirklichung garantieren würden, und dort finden glückliche Begegnungen mit großartigen Menschen, Kollegen, Künstlern, Lehrern, Wesenheiten und vor allem mit diesem Stipendium die greifbare Möglichkeit, unseren Ideen Leben einzuhauchen.
Als Gewinner dieses Stipendiums haben wir das Glück, unter den besten Bedingungen das Privileg zu schaffen, von den besten Fachleuten umgeben zu sein und auf einem Weg der Prüfungen, Erfolge und des Lernens zu arbeiten. Ausgehend von einem Wunsch, diesen Wunsch auf Papier zu übertragen und ihn als einen ständig wachsenden Antrieb zu konfigurieren, der Probe für Probe Gestalt annimmt, eine Struktur, die einen Vorwand hat, aber mit verschiedenen szenischen Werkzeugen spielt und einen konstanten Raum für körperliches, stimmliches und musikalisches Training ermöglicht und kollektives Schaffen, was uns die Gewissheit gibt, als Künstler-Performer zu wachsen und von unserem Ort und Denken aus beizutragen.
Das Theater ist ein als Spektakel getarnter politischer Akt, der die Funktion hat, zu informieren, aufzuklären, zu hinterfragen und zur Veränderung beizutragen.“
DANIEL DIAZA.
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