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LA DANZATRICE E IL FUCILE.
INTERVISTA A SUA MARGARITA BECERRA.
L'artista ci racconta un po' della sua vita e del suo nuovo progetto come regista "The Dancer and the Shotgun", ispirato all'opera dell'autore russo Antón Cechov.
Uno sguardo al professionista.
DI: ANGELICA PRIETO.
Cos'è per te il teatro?
Il teatro è per me un laboratorio di sperimentazione in cui la realtà e la natura delle azioni e delle emozioni umane possono essere osservate con la sicurezza che offre la finzione, in cui tutti i presupposti sono possibili e l'immaginazione e l'arte possono aiutarci. o la più sublime dell'esperienza umana; tutto questo nel generoso incontro fisico ed effimero di attori e spettatori che produce un flusso di energia trasformante e vivificante. Nella mia esperienza di attrice è stato lo spazio per la realizzazione professionale e personale.
Cosa significa per te
"La ballerina e il fucile"?
Questo progetto è diventato un grande sogno che si avvera, il risultato scenografico del lavoro mi ha riempito di soddisfazione poiché abbiamo raggiunto tutti gli obiettivi che ci eravamo prefissati. Ancora una volta il teatro mi costringe a dire grazie per un meraviglioso percorso che ho vissuto con i migliori amici e colleghi che hanno saputo accompagnarmi.
The Dancer and the Shotgun si è consolidato grazie alla passione che ha ispirato il progetto in tutti noi che vi abbiamo partecipato. Dalla lettura dei racconti di Cechov, gli elementi narrativi che ci interessavano hanno suscitato in tutta l'equipe una sorta di fascinazione che si è concretizzata nel testo di Santiago; sempre propositivo e disposto ad ascoltare i contributi di tutto il gruppo; regista, attori, assistente alla regia e arte.
Fin dall'inizio era chiaro che si intendeva un testo che potesse essere visto da tre spazi diversi ma che raccontasse un unico aneddoto, che si adeguasse alla proposta estetica del lavoro in spazi non convenzionali e che si ispirasse anche alla complessità che Santiago ha risolto , A mio avviso, in modo maestoso.
Raccontaci del tuo lavoro di squadra
con il drammaturgo
Mercante di Santiago.
Come hai scelto
agli artisti del
squadra?
Gli artisti sono colleghi e amici con cui desideravo lavorare da molto tempo. Eravamo uniti dall'interesse per l'autore e dal piacere di fare teatro insieme.
Gli attori sono Cony Camelo, Paula Edwars, María Adelaida Palacio , Anton Tarsov e Mauricio Sarmiento.
L'assistente alla regia è Martha Leal.
La drammaturgia è di Santiago Merchant.
La direzione artistica era a capo di "El Otro Trapo".
Fotografia di Felipe Flores.
Com'è stato il processo di avvicinamento a Cechov?
Essere stato invitato a partecipare alla programmazione del ciclo di Cechov di Damn Vanity 2015 ha sollevato per me due domande. Cosa mi interessa di Cechov? Perché fare un Cechov a Bogotà nel 2015? Per rispondere a queste domande, ho iniziato avvicinandomi a questo scrittore emblematico attraverso alcuni dei suoi racconti, raccolti in un'edizione e selezione da Sergi Bellver nel libro "Cechov ha commentato" nel 2010. Libro in cui ho trovato i seguenti racconti: “El violin de Rothschild”, “Desdicha”, “Enemigos”, “La Bellas”, “EL Misterio”, “Pequeñeces”, “La Corista”, “El Bendigo”, “Poliñka”, “El Álbum”, “La signora e il cane ”,“ Fortuna femminile ”,“ Misure sanitarie ”,“ Il farmacista ”,“ Mattina presto ”. Oltre a rivedere la sua biografia e la corrispondenza che ha avuto con Olga Kneeper, attrice protagonista del Moscow Art Theatre e moglie dell'autore.
Nella lettura di questi testi ho trovato diversi elementi in comune, sia dal punto di vista tematico che formale, che hanno catturato la mia attenzione e sono quelli che verranno sviluppati in questo montaggio de LA DANZATRICE E IL FUCILE.
- Soffocamento della vita quotidiana solitamente generato dal sovraffollamento di personaggi in una casa o in una locazione.
- L'uso del tempo nella storia come risorsa letteraria come lente che consente al lettore di ingrandire, focalizzare la propria attenzione su dettagli specifici della situazione.
- Un'atmosfera molto sensoriale piena di suoni, odori, luci e ombre che accompagnano e influenzano il viaggio emotivo dei personaggi.
- Consapevolezza della bellezza nei due sensi opposti; l'incapacità dei personaggi di riconoscerlo o, al contrario, l'inquietante scoperta della sua travolgente esistenza.
- Un erotismo latente o manifesto, pieno di doppie interpretazioni o pregiudizi.
- Umorismo e malinconia che si alternano permanentemente nello sviluppo delle storie.
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La storia presenta sempre un momento di "riconoscimento", un istante di epifania (sia per il personaggio che per il lettore) in cui tutto passa dal caos all'ordine. Anagnorisis rompe con lo spazio-tempo, appare una percezione fantastica della realtà; Tutto nella storia sembra mostrarlo: c'è una momentanea trasformazione dell'atmosfera, tutti gli elementi sensoriali si armonizzano e il tempo fa il suo Zoom a tutti gli effetti e in alcuni casi anche la natura si manifesta in consonanza con il momento in cui la coscienza.
Nelle parole di Sergi Bellver nel prologo di "Cechov ha commentato"
“L'entusiasmo di Cechov nelle sue storie: affrontare il dettaglio, esplorare il silenzio, mettere a tacere certe cose in modo che l'essenziale sia detto, prendere una deviazione apparente per allontanarsi, concentrarsi sull'aria, sulla luce e non per il momento sull'oggetto. "
Forse se è possibile rileggere Cechov sulla scena dai suoi racconti, bisogna tornare indietro di qualche metro e guardare il tutto da lontano per vederlo con una nuova prospettiva. La sua immagine come icona della narrativa e della drammaturgia a volte sembra essere al di sopra delle pretese del suo lavoro. Voglio avvicinarmi a lui dagli elementi che ho trovato nelle sue storie, elementi che mi hanno sorpreso, emozionato e aiutato ad entrare nell'universo dei suoi personaggi; Voglio rendere omaggio a questo autore riconfigurando l'universo russo attraverso la drammaturgia di SANTIAGO MERCHANT, l'uso dello spazio non convenzionale in La Maldita Vanidad e la mia prospettiva di ciò che Cechov offre come esperienza allo "spettatore-lettore" delle sue opere. Voglio fare un esercizio di imitazione proprio come fece lo stesso Cechov, all'epoca, con il racconto di Tolstoj.
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