RADIO MEMORIA.
1er Capítulo:
“Los Niños Oscuros de Morelia” de Albert Tola
BECA DE CREACIÓN MULTIDISCIPLINAR 2016-2017
COPRODUCCIÓN TEATRO MAYOR JULIO MARIO SANTO DOMINGO Y TEATRO MUNICIPAL JORGE ELIÉCER GAITÁN.
Radio Memoria es una plataforma multidisciplinar que nace desde la radio, una radio joven, fresca y cultural que utiliza y mezcla los lenguajes de la locución, el teatro, la música, el vídeo y el musical en diferentes escenarios para narrar historias de guerra donde los protagonistas son los niños.
Nuestro primer capítulo es la versión libre de la obra “Los niños oscuros de Morelia” del catalán Albert Tola, una historia que cuenta la travesía de dos niños republicanos, Pablo y Gracián que son exiliados por sus padres y el estado, para protegerlos de la guerra civil española, de cómo estos niños se refugian en los juegos y la imaginación para evadir la inaguantable verdad, de como en la costumbre de la fantasía se confunde el juego con la realidad y dan por terminado el viaje sin llegar a destino alguno.
Esta pieza didáctica es también un recorrido musical que inicia desde España, cruza el atlántico haciendo escala en Mexico para aterrizar e instalarse en Colombia.
Equipo artístico
Dirección general: Daniel Díaza
Asistencia de dirección: Juanita Cetina
Dirección de actores: Ella Becerra
Dirección Musical: Sergio y Santiago Mejía
Dirección de radio y locución: Andrés López
Dirección audiovisual: Estefanía Barreto
Propuesta escénica diseñada en conjunto con Guadalupe Errázuriz de el Otro Trapo
Intérpretes:
César Álvarez
Camilo Colmenares
Juan Pablo Acosta
Felipe Bernedet
Juanita Cetina
Producción: Ayrin Gambin
Escenografía y vestuario: Teatro de Juguete
Diseño iluminación: Camilo Duarte
Fotografía: Saeed Pezeshki
Diseño pieza publicitaria: Miguel González
ENCOMILLADO DEL DIRECTOR:
“Esta propuesta escénica surge desde un intercambio cultural de dramaturgia entre Colombia y España el año 2015 en el proyecto de Benditas Lecturas de La Maldita Vanidad y gracias a la posibilidad que abre Jorge Hugo Marín de que nuevos directores, actores integrantes de la fundación exploren sus lenguajes y lleven a cabo sus puestas en escena, acompañados desde lo artístico y lo administrativo, decidimos entonces emprender este proyecto; inicialmente encontramos un texto que nos cuestionó desde ámbitos sociales y políticos, además de sentirme particularmente identificado y conectado con el autor y algunos de sus planteamientos. Texto-pretexto que paso a paso se fue encarrilando como proyecto y encontrando una vocación: ser no solo la voz adulta de los niños víctimas, sino ser también esa voz esperanzadora, ser y generar espacios de análisis, reflexión y encuentro, donde los protagonistas son los niños, donde evidenciamos lo que los aqueja para hacer ejercicio de memoria, para no olvidar, para no repetir la historia, para fortalecernos desde el dolor y plantear las soluciones desde la prevención, la protección, el afecto y la educación como herramientas enriquecedoras y prometedoras de un mejor futuro.
Se da inicio al proceso con dos lecturas públicas entre octubre 2015 y enero 2016 del texto dramático completo de Albert, con las que se evidencia la necesidad de contextualizar y justificar el proyecto desde nuestro entorno, se desarrolla un trabajo de mesa para crear desde el papel un proyecto que permitiera su creación y la posibilidad de buscar aliados que garantizaran su materialización y es allí donde se empiezan a generar encuentros afortunados con grandes humanos, colegas, artistas, maestros, entidades y en especial con esta beca que nos da la posibilidad tangible de darle vida a nuestras ideas.
Ser ganadores de esta beca nos da la fortuna de crear desde y con las mejores condiciones, el privilegio de rodearnos de los mejores profesionales, trabajar en un camino de ensayos, aciertos y aprendizajes; partir desde un deseo, transcribir ese deseo al papel y configurarlo como una pulsión en constante crecimiento que ensayo tras ensayo va cogiendo forma, estructura que tiene un pretexto pero que juega con diferentes herramientas escénicas, permitiendo un espacio constante de entrenamiento físico, vocal, musical y creación colectiva, dándonos la certeza de crecer como artistas-intérpretes y estar aportando desde nuestro lugar y pensamiento.
El teatro es un acto político disfrazado de espectáculo que tiene la función de informar, educar, cuestionar y aportar al cambio.”
DANIEL DIAZA.
