HORARIO:
Del 20 de Noviembre al 6 de Diciembre de 2023
DÍAS Y HORAS:
Lunes, Martes y Miércoles de 6 pm a 9 pm
TOTAL DE HORAS:
27 horas
AFORO:
12 participantes
ACTUACIÓN PARA LA CÁMARA.
Con Ana María Nieto De Gamboa.
INFORMACIÓN DEL TALLER
El taller es un programa de 27 HORAS dirigido a actores con o sin experiencia que busca proporcionar una formación rigurosa en el arte de actuar frente a la cámara. El enfoque se centra en el arte de la actuación cinematográfica, que es una forma de expresión altamente evocativa y única, diferente de la actuación en el teatro, al igual que la escultura difiere de la pintura. Para desempeñarse con éxito en el cine, se requiere un conjunto específico de habilidades técnicas y conocimientos para lograr interpretaciones creíbles y cautivadoras en pantalla.
OBJETIVO:
El objetivo principal del taller es equipar a los participantes con un conjunto de enfoques y herramientas que les permitirán desbloquear su potencial como actores de cine. Durante tres semanas de formación intensiva, que incluyen información práctica detallada y práctica guiada. Se brindará instrucción sobre diversos aspectos, como encontrar y utilizar su "máscara cinematográfica"; el uso experto del encuadre, el tempo visual, las líneas de visión y la armonización de la actuación con la cinematografía; cómo trabajar con diferentes lentes y micrófonos; cómo ajustar su interpretación para que coincida con el ritmo de la edición y la evolución de la historia en pantalla; la ejecución del diálogo, la participación imaginativa, dar vida al personaje y los aspectos mecánicos de la presencia en pantalla.
METODOLOGÍA
La metodología del taller se basa en proporcionar a los participantes las habilidades técnicas y la comprensión necesaria para actuar con éxito en el medio cinematográfico. Se enfoca en la práctica intensiva y la instrucción detallada, con un enfoque en la aplicación práctica de los conceptos aprendidos. Se aboga por un enfoque fresco en la formación cinematográfica, donde el actor de cine se convierte en un cineasta, que comprende la técnica del medio y que es capaz de satisfacer las complejas demandas de esta forma de arte altamente estilizada y técnica, que tiene la capacidad de cautivar y transportar a su audiencia de una manera única.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO EL TALLER?
Actores con o sin experiencia.
BREVE CURRÍCULUM DE LA TALLERISTA:
Ana María Nieto es una cineasta, artista escénica y guionista colombiana. Obtuvo su título de Maestra Escénica de la Pontificia Universidad Javeriana en 2020. Se graduó del programa técnico profesional en Dirección Cinematográfica de la Escuela de Cine Black Maria en 2014 y ha completado diplomados en literatura y escrituras creativas en la Escuela de Escritores de España, además de varios diplomados en Dirección de Actores y guión en la Escuela de Cine Black Maria.
Sus primeros pasos en la industria del cine los dio como actriz, desempeñando roles secundarios en películas como "Barcarolle" de Santiago Gómez Cardona (2013) y "Sin Palabras" de Diego Fernando Bustamante y Ana Sofía Osorio Ruiz (2012). Su colaboración con reconocidos directores de la industria comenzó con su participación en diferentes roles en la producción cinematográfica. Trabajó como Asistente de Producción en la película "Violencia" (2015) de Jorge Forero. Además, formó parte del equipo de producción de "La Tierra y La Sombra" (ganadora de la Cámara de Oro en 2015), entre otros largometrajes. Continuó avanzando en su carrera y se unió al equipo de Dirección de "Memoria" de Apichatpong Weerasethakul en 2021, donde tuvo la oportunidad de trabajar de cerca con la reconocida actriz Tilda Swinton.
Su experiencia en el campo escénico la llevó a formar parte de los equipos de Casting de películas como "Horizonte" de César Acevedo, "Mi Bestia" de Camila Beltrán y "Culebra Negra" de Aurélien Vernhes-Lermusiaux.
Protagonizó la obra de teatro "Y si Hamlet fuera Ellx," dirigida y adaptada por Manolo Orjuela, y ha participado en otros montajes escénicos. Paralelamente, ha participado en mesas de escritores con Sony y ha trabajado en proyectos como storyrunner y guionista para empresas como Burning S.A.S, Marina Films y Rhayuela. También ha ejercido como script doctor en varios proyectos y es una de las asesoras de guiones del Laboratorio "Pitch Opera de Leyva," donde brinda su experiencia como script doctor a cineastas que se encuentran en la etapa de desarrollo de proyectos.
Inscripciones
DATOS DE PAGO
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ.
Jorge Hugo Marín, Ella Becerra και Fernando de la Pava.
.
ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ
.
Jorge Hugo Marin
Γεννήθηκε στις 17 Ιανουαρίου 1981 στο Μεντεγίν της Κολομβίας. Είναι καθηγητής Δραματικής Τέχνης από το Πανεπιστήμιο της Αντιόχεια. Είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας και δάσκαλος.
Το 2009 συνέστησε τη θεατρική εταιρεία La Maldita Vanidad, δημιουργώντας τη συγγραφή του την τριλογία Σε ορισμένα οικογενειακά θέματα που δημοσιεύθηκε το 2012 από το Περιφερειακό Πανεπιστήμιο της Μπογκοτά. Morir de Amor, το τέταρτο έργο του, το οποίο ανοίγει μόνιμα κεντρικά γραφεία για την εταιρεία που ονομάζεται La casa de la Maldita Vanidad και που μέχρι σήμερα είναι ένας χώρος με μόνιμο προγραμματισμό και είναι ένας χώρος εκπαίδευσης, που διεξάγει μόνιμα εργαστήρια για τη γραφική δημιουργία.
Το 2013 ήταν ο νικητής του IDARTES Creation Grant για σκηνοθέτες με καριέρα στο νέο του έργο Matando el Tiempo, το οποίο με τη σειρά του είναι συμπαραγωγή του XIV Ibero-American θεατρικού φεστιβάλ στην Μπογκοτά. Το 2014 έκανε πρεμιέρα του Fractured Landscape για τη Maldita Vanidad και το μουσικό Mentiras για το Εθνικό Ίδρυμα Θεάτρου.
Το 2015, έγραψε και σκηνοθέτησε το έργο Today Aged Ten Years for the Colón Theatre στην Μπογκοτά. Το 2016 έκανε πρεμιέρα του έργου Kassandra για το άνοιγμα του δωματίου 2 του Damned vanity και του έργου Villains for Theatre T. Το 2019 σε συμπαραγωγή με τον Δήμαρχο του Teatro έκανε πρεμιέρα στους τρόπους του diptych Dramas Neo με θανατηφόρο χαρακτήρα και την ίδια χρονιά σκηνοθέτησε το Night χωρίς Time σε μια συμπαραγωγή στο Colombo Catalan. Τα έργα του έχουν προσκληθεί σε περισσότερα από 50 διεθνή φεστιβάλ μεταξύ Αμερικής και Ευρώπης. .
Είναι καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Javeriana και μεταπτυχιακός τίτλος στο Scenic Direction στο Πανεπιστήμιο του Valle και υπήρξε κριτική επιτροπή για διάφορες υποτροφίες και βραβεία σε εθνικό επίπεδο.
.
Έλα Μπέρσερα:
Master of Performing Arts αποφοίτησε από την Ανώτατη Ακαδημία Τεχνών της Μπογκοτά - Ηθοποιός, σκηνοθέτης. Συνιδρυτής της LA MALDITA VANIDAD TEATRO 2009 Συνιδρυτής της συλλογικής ESCENA Y SISTÉMICA 2020. Νικητής του βραβείου «Golden Laurel» για την καλύτερη ηθοποιό στο φεστιβάλ MESS στο Σεράγεβο 2012. Έχει συμμετάσχει σε τρεις διεθνείς συμπαραγωγές. "Animalario" σε σκηνοθεσία Alberto San Juan και Roberto Álamo. "Αντίγονα" σε σκηνοθεσία Paolo Magelli. «Proyecto 85» με τη La Maldita vanidad Teatro και τη βραζιλιάνικη ομάδα pH2 και μια καλλιτεχνική κατοικία που πραγματοποιήθηκε στο La Maldita Vanidad με το μεξικάνικο γκρουπ Vaca 35 υπό την κοινή διεύθυνση των Jorge Hugo Marín και Damián Cervantes.
Ηθοποιός σε περισσότερες από 40 παραγωγές στην καριέρα της πάνω από 20 χρόνια. Ως σκηνοθέτης: "Orfeo ed Euridice" από τον Gluck με το Universidad de los Andes το 2008 "Rojo. Black and Ignorant από τον Edward Bond το 2009. Με τη La Maldita Vanidad και ως μέρος του ρεπερτορίου της εταιρείας, συνέχισε να αναπτύσσει την καριέρα της ως σκηνοθέτης με τις παραγωγές: La Bailarina y la Escopeta από τον Santiago Merchant το 2015. Yo He Querido Gritar by Tania Cárdenas το 2016. Hunting Hotel από τον Jorge Hugo Marín το 2018.
.
Φερνάντο ντε λα Παβά:
Αποφοίτησε στη Δραματική Τέχνη από το Universidad del Valle στο Cali της Κολομβίας το 2004. Ζει στη Μπογκοτά από το 2005 όπου εργάστηκε ως καθηγητής σε διάφορα δημόσια και ιδιωτικά ιδρύματα όπως το ASAB Academia Superior de Artes de Bogotá, Casa Ensamble, Charlott Academy, μεταξύ άλλων. Το 2008 ολοκλήρωσε μεταπτυχιακό στο Ντοκιμαντέρ και την Κοινωνία στην ESCAC School of Cinema and Audiovisuals της Καταλονίας στη Βαρκελώνη της Ισπανίας. Από το 2011 είναι μέλος της θεατρικής εταιρείας La Maldita Vanidad όπου εργάστηκε ως ηθοποιός, συμμετέχοντας σε περισσότερα από 15 διεθνή φεστιβάλ θεάτρου παγκοσμίως, ως βοηθός σκηνοθέτη, σε 03 από τα πιο σημαντικά έργα της εταιρείας, όπως έχει υπήρξε παιδαγωγός για περισσότερα από 10 χρόνια στα διάφορα εργαστήρια δημιουργίας της εταιρείας και ως Διευθυντής, στις δύο τελευταίες εκδόσεις του κύκλου παράλληλης ματιάς έχει σκηνοθετήσει τα έργα La Tortuga Ciega και αυτή είναι η ερώτηση. Ως ηθοποιός για την τηλεόραση, εκπροσωπείται από τον Talento Nacional και έχει ηχογραφήσει περισσότερες από 10 παραγωγές για την εθνική τηλεόραση.
.
.
