¿CÓMO TRANSFORMAR LA REALIDAD EN MATERIAL ESCÉNICO?
Con Thomas Quillardet.

Alrededor del espectáculo En Addicto, la compañía 8 April propone un proyecto de talleres destinados a artistas – comediantes, autoras, directoras – deseosas de explorar los territorios de la escritura documental y del verbatim.

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En Addicto nació de una colecta. Palabras recogidas, voces superpuestas. Real bruto, atravesado por la ficción, puesto en forma hasta convertirse en té. Este es el camino —del fragmento al escenario— que los talleres proponen recorrer juntos.

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Los talleres pueden tomar diferentes formas. Recoger. Antes de escribir, aprender a escuchar y anotar. Se invita a los participantes a crear su propio material: fragmentos de conversaciones, listas, palabras escuchadas en los pasillos, los transportes, las salas de reuniones.

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El taller explora lo que uno elige recordar, y por qué. Trabajar el verbatim. A partir de materiales recogidos o suministrados, los participantes se ejercitan para restituir una palabra sin traicionarla, mientras la componen. ¿Cómo cortar, subir, hacer resonar dos voces una contra la otra? ¿Dónde empieza la escritura en lo que parece ya dicho? Del documento al escenario. Los participantes exploran las formas que puede tomar un material documental una vez en el plató: dirección directa al público, polifonía, tensión entre lo dicho y lo tocado. ¿Cómo se sostiene lo real bajo las luces? Escribiendo la escasez y la crisis.

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En Addicto pasa por momentos de desafiliación: la gente que se va, los antojos que se agotan, las estructuras que se tambalean.

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Los talleres proponen escribir a partir de estas zonas: lo que se deshace, lo que resiste, lo que busca reinventarse sin saber todavía cómo.

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OBJETIVO:

Estos talleres están dirigidos a artistas en todas las etapas de su práctica, tanto aquellos que ya han trabajado en la escritura documental como aquellos que desean aventurarse por primera vez. Más allá de la transmisión de herramientas, estos encuentros tienen como objetivo crear un espacio de trabajo común en torno a una pregunta que el espectáculo plantea sin cerrarla nunca: ¿Cómo se convierte lo real en materia de juego?

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METODOLOGÍA

El taller propone explorar cómo transformar lo real en materia escénica, partiendo de experiencias, situaciones, relatos y observaciones de la vida cotidiana para convertirlas en herramientas de creación teatral. 
A través de ejercicios de improvisación, escucha, presencia corporal y trabajo colectivo, los participantes experimentarán distintas maneras de observar, seleccionar, transformar y poner en escena lo que ocurre en la realidad, descubriendo cómo un gesto, una palabra, un recuerdo o una situación pueden convertirse en material dramático. 
La metodología privilegia la experimentación y el juego como motores del proceso creativo, entendiendo la escena como un espacio para desplazar la realidad, darle nuevas formas y construir, entre todos, una materia teatral propia.​

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¿A QUIÉN VA DIRIGIDO EL TALLER?

A artistas profesionales y en formación.

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EL TALLERISTA:

Después de una formación como actor (Ateliers du Sapajou y Studio-Thé"tre d'Asnières con Jean-Louis Martin-Barbaz) y varios ayudantes, Thomas Quillardet decide dedicarse a la puesta en escena. Crea su primer espectáculo Les Quatre Gemelles de Copi en 2004 y organiza al año siguiente, en el marco del año de Brasil, el festival Teatro em Obras en París en el Théâtre de la Cité Internationale y en el Théâtre Mouffetard, compuesto por un ciclo de doce lecturas de jóvenes dramaturgos brasileños y de la puesta en escena del Beso sobre el asfalto de Nelson Rodrigues.

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En 2012, montó sucesivamente Les Autonautes de la Cosmoroute siguiendo a Julio Cortázar y Carol Dunlop en el Théâtre national de La Colline, L'Histoire du Rock por Raphaèle Bouchard y Les Trois Petits Cochons en el Studio-Théâtre, firmando así su primera colaboración con la Comédie- Française. En 2015, fundó la compañía 8 ABRIL y creó los espectáculos Montagne (2016) y luego Quand les cœurs s’eprennent (2016), adaptación de los guiones de Éric Rohmer Les Nuits de la lune y Le Rayon vert et Tristesse et joie dans la vie des jirafas (2017) de Tiago Rodrigues. Durante la temporada 2018/2019, adapta y dirige con Marie Rémond: Cataract Valley, basado en el nuevo Camp Cataracte de Jane Bowles, espectáculo que se reproducirá en el Odéon-Théâtre de l'Europe en mayo de 2019 y Le Voyage de G. Mastorna, basado en Fellini a la comedia francesa. En 2019, participó en la recreación de La historia del rock por Raphaële Bouchard. Thomas Quillardet estrena en 2020 dos nuevas piezas:

La Enciclopedia de los Superhéroes (en colaboración con el Théâtre du Sartrouville – CDN) espectáculo a partir de 9 años y Tu padre según la novela de Christophe Honoré. En 2021, pone en escena dos nuevas obras: L’arbre, le Maire et la Médiathèque, adaptación del guión de Eric Rohmer para el exterior y Une Télévision française, del que también firma el texto.

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En 2023, en el marco del Festival de Otoño de París, crea y actúa en el único escenario En Addicto, relato de su inmersión durante 6 meses en un servicio de adicciones de un hospital de París. Miembro del comité lusófono de la Maison Antoine Vitez, Thomas Quillardet traduce obras brasileñas y portuguesas, en particular los autores Marcio Abreu, Tiago Rodrigues, Joana Craveiro o Gonçalo Waddington. Thomas Quillardet es artista asociado desde 2018 al Trident-Scène Nationale de Cherbourg-en-Cotentin, también ha sido artista asociado a la Comédie-CDN de Reims en el Thé"tre de Chelles (2019 a 2021) y en el Thé"tre-Scène Nationale de Saint-Nazaire (2016 à 2018).

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AFORO:

15 participantes

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Los participantes del taller recibirán una entrada para asistir a la obra "EN ADDICTO" el jueves 22 de octubre a las 7.30 pm, en el Liceo Francés.

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