HORARIO:
Del 20 de Noviembre al 6 de Diciembre de 2023
DÍAS Y HORAS:
Lunes, Martes y Miércoles de 6 pm a 9 pm
TOTAL DE HORAS:
27 horas
AFORO:
12 participantes
ACTUACIÓN PARA LA CÁMARA.
Con Ana María Nieto De Gamboa.
INFORMACIÓN DEL TALLER
El taller es un programa de 27 HORAS dirigido a actores con o sin experiencia que busca proporcionar una formación rigurosa en el arte de actuar frente a la cámara. El enfoque se centra en el arte de la actuación cinematográfica, que es una forma de expresión altamente evocativa y única, diferente de la actuación en el teatro, al igual que la escultura difiere de la pintura. Para desempeñarse con éxito en el cine, se requiere un conjunto específico de habilidades técnicas y conocimientos para lograr interpretaciones creíbles y cautivadoras en pantalla.
OBJETIVO:
El objetivo principal del taller es equipar a los participantes con un conjunto de enfoques y herramientas que les permitirán desbloquear su potencial como actores de cine. Durante tres semanas de formación intensiva, que incluyen información práctica detallada y práctica guiada. Se brindará instrucción sobre diversos aspectos, como encontrar y utilizar su "máscara cinematográfica"; el uso experto del encuadre, el tempo visual, las líneas de visión y la armonización de la actuación con la cinematografía; cómo trabajar con diferentes lentes y micrófonos; cómo ajustar su interpretación para que coincida con el ritmo de la edición y la evolución de la historia en pantalla; la ejecución del diálogo, la participación imaginativa, dar vida al personaje y los aspectos mecánicos de la presencia en pantalla.
METODOLOGÍA
La metodología del taller se basa en proporcionar a los participantes las habilidades técnicas y la comprensión necesaria para actuar con éxito en el medio cinematográfico. Se enfoca en la práctica intensiva y la instrucción detallada, con un enfoque en la aplicación práctica de los conceptos aprendidos. Se aboga por un enfoque fresco en la formación cinematográfica, donde el actor de cine se convierte en un cineasta, que comprende la técnica del medio y que es capaz de satisfacer las complejas demandas de esta forma de arte altamente estilizada y técnica, que tiene la capacidad de cautivar y transportar a su audiencia de una manera única.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO EL TALLER?
Actores con o sin experiencia.
BREVE CURRÍCULUM DE LA TALLERISTA:
Ana María Nieto es una cineasta, artista escénica y guionista colombiana. Obtuvo su título de Maestra Escénica de la Pontificia Universidad Javeriana en 2020. Se graduó del programa técnico profesional en Dirección Cinematográfica de la Escuela de Cine Black Maria en 2014 y ha completado diplomados en literatura y escrituras creativas en la Escuela de Escritores de España, además de varios diplomados en Dirección de Actores y guión en la Escuela de Cine Black Maria.
Sus primeros pasos en la industria del cine los dio como actriz, desempeñando roles secundarios en películas como "Barcarolle" de Santiago Gómez Cardona (2013) y "Sin Palabras" de Diego Fernando Bustamante y Ana Sofía Osorio Ruiz (2012). Su colaboración con reconocidos directores de la industria comenzó con su participación en diferentes roles en la producción cinematográfica. Trabajó como Asistente de Producción en la película "Violencia" (2015) de Jorge Forero. Además, formó parte del equipo de producción de "La Tierra y La Sombra" (ganadora de la Cámara de Oro en 2015), entre otros largometrajes. Continuó avanzando en su carrera y se unió al equipo de Dirección de "Memoria" de Apichatpong Weerasethakul en 2021, donde tuvo la oportunidad de trabajar de cerca con la reconocida actriz Tilda Swinton.
Su experiencia en el campo escénico la llevó a formar parte de los equipos de Casting de películas como "Horizonte" de César Acevedo, "Mi Bestia" de Camila Beltrán y "Culebra Negra" de Aurélien Vernhes-Lermusiaux.
Protagonizó la obra de teatro "Y si Hamlet fuera Ellx," dirigida y adaptada por Manolo Orjuela, y ha participado en otros montajes escénicos. Paralelamente, ha participado en mesas de escritores con Sony y ha trabajado en proyectos como storyrunner y guionista para empresas como Burning S.A.S, Marina Films y Rhayuela. También ha ejercido como script doctor en varios proyectos y es una de las asesoras de guiones del Laboratorio "Pitch Opera de Leyva," donde brinda su experiencia como script doctor a cineastas que se encuentran en la etapa de desarrollo de proyectos.
Inscripciones
DATOS DE PAGO
LABORATORI.
Jorge Hugo Marín, Ella Becerra e Fernando de la Pava.
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BREVE CURRICULUM DEI LABORATORI
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Jorge Hugo Marin
È nato il 17 gennaio 1981 a Medellín, in Colombia. È insegnante di Arte Drammatica presso l'Università di Antioquia. È attore, regista, drammaturgo e insegnante.
Nel 2009 ha co-fondato la compagnia teatrale La Maldita Vanidad, creando di sua paternità la trilogia Su alcune questioni di famiglia pubblicata nel 2012 dall'Università Distrettuale di Bogotà. Morir de Amor, il suo quarto lavoro, che apre una sede permanente per la compagnia chiamata La casa de la Maldita Vanidad e che ad oggi è uno spazio con programmazione permanente ed è uno spazio di formazione, conducendo laboratori permanenti sulla creazione scenica.
Nel 2013 ha vinto l'IDARTES Creation Grant per i registi in carriera con il suo nuovo lavoro Matando el Tiempo, a sua volta una coproduzione del XIV festival di teatro iberoamericano di Bogotá. Nel 2014 ha presentato in anteprima Fractured Landscape per Maldita Vanidad e il musical Mentiras per la National Theatre Foundation.
Nel 2015 ha scritto e diretto lo spettacolo teatrale Today Aged Ten Years per il Teatro Colón di Bogotá. Nel 2016 ha presentato in anteprima l'opera teatrale Kassandra per l'apertura della sala 2 del Dannato vanità e l'opera teatrale Villains per il Teatro T. Nel 2019 in coproduzione con il Teatro Mayor ha presentato in anteprima il dittico Dramas Neo maniere di un personaggio fatale e nello stesso anno ha diretto la Notte senza tempo in una coproduzione catalana di Colombo. Le sue opere sono state invitate a più di 50 festival internazionali tra America ed Europa. .
E' docente presso l'Università Javeriana e il Master in Scenografia presso l'Università della Valle ed è stato giuria per diverse borse di studio e premi a livello nazionale.
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Ella Bercerra:
Master of Performing Arts si è laureato presso l'Accademia Superiore delle Arti di Bogotá - Attrice, regista. Co-fondatrice di LA MALDITA VANIDAD TEATRO 2009 Co-fondatrice del collettivo ESCENA Y SISTÉMICA 2020. Vincitrice del premio “Golden Laurel” come miglior attrice al festival MESS di Sarajevo 2012. Ha partecipato a tre coproduzioni internazionali; "Animalario" regia di Alberto San Juan e Roberto Álamo. "Antigona" regia di Paolo Magelli. “Proyecto 85” con La Maldita vanidad Teatro e il gruppo brasiliano pH2 e una residenza artistica tenutasi a La Maldita Vanidad con il gruppo messicano Vaca 35 sotto la direzione congiunta di Jorge Hugo Marín e Damián Cervantes.
Attrice in più di 40 produzioni nei suoi oltre 20 anni di carriera. Come regista: “Orfeo ed Euridice” di Gluck con l'Universidad de los Andes nel 2008 “Rojo; Black and Ignorant di Edward Bond nel 2009. Con La Maldita Vanidad e come parte del repertorio della compagnia, ha continuato a sviluppare la sua carriera come regista con le produzioni di: La Bailarina y la Escopeta di Santiago Merchant nel 2015. Yo He Querido Gritar di Tania Cárdenas nel 2016. Hunting Hotel di Jorge Hugo Marín nel 2018.
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Fernando de la Pava:
Laureato in Arte Drammatica presso l'Universidad del Valle di Cali, Colombia nel 2004. Vive a Bogotá dal 2005 dove ha lavorato come insegnante in diverse istituzioni pubbliche e private come l'ASAB Academia Superior de Artes de Bogotá, Casa Ensamble, Charlotte Academy, tra gli altri. Nel 2008 ha completato un Master in Documentario e Società presso la Scuola di Cinema e Audiovisivi ESCAC della Catalogna a Barcellona, Spagna. Dal 2011 è membro della compagnia teatrale La Maldita Vanidad dove ha lavorato come attore, partecipando a più di 15 festival teatrali internazionali in tutto il mondo, come assistente alla regia, in 03 delle opere più importanti della compagnia, come Ha pedagogista da più di 10 anni nei diversi laboratori di creazione dell'azienda e come Direttore, nelle ultime due edizioni del ciclo di sguardi paralleli ha diretto le opere La Tortuga Ciega e That is the question. Come attore per la televisione, è rappresentato dal Talento Nacional e ha registrato più di 10 produzioni per la televisione nazionale.
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