HORARIO:
Del 20 de Noviembre al 6 de Diciembre de 2023
DÍAS Y HORAS:
Lunes, Martes y Miércoles de 6 pm a 9 pm
TOTAL DE HORAS:
27 horas
AFORO:
12 participantes
ACTUACIÓN PARA LA CÁMARA.
Con Ana María Nieto De Gamboa.
INFORMACIÓN DEL TALLER
El taller es un programa de 27 HORAS dirigido a actores con o sin experiencia que busca proporcionar una formación rigurosa en el arte de actuar frente a la cámara. El enfoque se centra en el arte de la actuación cinematográfica, que es una forma de expresión altamente evocativa y única, diferente de la actuación en el teatro, al igual que la escultura difiere de la pintura. Para desempeñarse con éxito en el cine, se requiere un conjunto específico de habilidades técnicas y conocimientos para lograr interpretaciones creíbles y cautivadoras en pantalla.
OBJETIVO:
El objetivo principal del taller es equipar a los participantes con un conjunto de enfoques y herramientas que les permitirán desbloquear su potencial como actores de cine. Durante tres semanas de formación intensiva, que incluyen información práctica detallada y práctica guiada. Se brindará instrucción sobre diversos aspectos, como encontrar y utilizar su "máscara cinematográfica"; el uso experto del encuadre, el tempo visual, las líneas de visión y la armonización de la actuación con la cinematografía; cómo trabajar con diferentes lentes y micrófonos; cómo ajustar su interpretación para que coincida con el ritmo de la edición y la evolución de la historia en pantalla; la ejecución del diálogo, la participación imaginativa, dar vida al personaje y los aspectos mecánicos de la presencia en pantalla.
METODOLOGÍA
La metodología del taller se basa en proporcionar a los participantes las habilidades técnicas y la comprensión necesaria para actuar con éxito en el medio cinematográfico. Se enfoca en la práctica intensiva y la instrucción detallada, con un enfoque en la aplicación práctica de los conceptos aprendidos. Se aboga por un enfoque fresco en la formación cinematográfica, donde el actor de cine se convierte en un cineasta, que comprende la técnica del medio y que es capaz de satisfacer las complejas demandas de esta forma de arte altamente estilizada y técnica, que tiene la capacidad de cautivar y transportar a su audiencia de una manera única.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO EL TALLER?
Actores con o sin experiencia.
BREVE CURRÍCULUM DE LA TALLERISTA:
Ana María Nieto es una cineasta, artista escénica y guionista colombiana. Obtuvo su título de Maestra Escénica de la Pontificia Universidad Javeriana en 2020. Se graduó del programa técnico profesional en Dirección Cinematográfica de la Escuela de Cine Black Maria en 2014 y ha completado diplomados en literatura y escrituras creativas en la Escuela de Escritores de España, además de varios diplomados en Dirección de Actores y guión en la Escuela de Cine Black Maria.
Sus primeros pasos en la industria del cine los dio como actriz, desempeñando roles secundarios en películas como "Barcarolle" de Santiago Gómez Cardona (2013) y "Sin Palabras" de Diego Fernando Bustamante y Ana Sofía Osorio Ruiz (2012). Su colaboración con reconocidos directores de la industria comenzó con su participación en diferentes roles en la producción cinematográfica. Trabajó como Asistente de Producción en la película "Violencia" (2015) de Jorge Forero. Además, formó parte del equipo de producción de "La Tierra y La Sombra" (ganadora de la Cámara de Oro en 2015), entre otros largometrajes. Continuó avanzando en su carrera y se unió al equipo de Dirección de "Memoria" de Apichatpong Weerasethakul en 2021, donde tuvo la oportunidad de trabajar de cerca con la reconocida actriz Tilda Swinton.
Su experiencia en el campo escénico la llevó a formar parte de los equipos de Casting de películas como "Horizonte" de César Acevedo, "Mi Bestia" de Camila Beltrán y "Culebra Negra" de Aurélien Vernhes-Lermusiaux.
Protagonizó la obra de teatro "Y si Hamlet fuera Ellx," dirigida y adaptada por Manolo Orjuela, y ha participado en otros montajes escénicos. Paralelamente, ha participado en mesas de escritores con Sony y ha trabajado en proyectos como storyrunner y guionista para empresas como Burning S.A.S, Marina Films y Rhayuela. También ha ejercido como script doctor en varios proyectos y es una de las asesoras de guiones del Laboratorio "Pitch Opera de Leyva," donde brinda su experiencia como script doctor a cineastas que se encuentran en la etapa de desarrollo de proyectos.
Inscripciones
DATOS DE PAGO
WORKSHOPS.
Jorge Hugo Marín, Ella Becerra e Fernando de la Pava.
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CURRÍCULO DE OFICINAS
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Jorge Hugo Marin
Ele nasceu em 17 de janeiro de 1981 em Medellín- Colômbia. É professor de Arte Dramática pela Universidade de Antioquia. Ele é ator, diretor, dramaturgo e professor.
Em 2009 foi cofundador da companhia teatral La Maldita Vanidad, criando de sua autoria a trilogia Sobre alguns assuntos de família publicada em 2012 pela Universidade Distrital de Bogotá. Morir de Amor, sua quarta obra, que abre uma sede permanente para a empresa chamada La casa de la Maldita Vanidad e que até hoje é um espaço com programação permanente e é um espaço de formação, realizando oficinas permanentes de criação cênica.
Em 2013 foi o vencedor da Bolsa de Criação IDARTES para diretores com carreira com sua nova obra Matando el Tiempo, que por sua vez é uma coprodução do XIV Festival Ibero-americano de teatro de Bogotá. Em 2014 estreou Fractured Landscape para Maldita Vanidad e o musical Mentiras para a National Theatre Foundation.
Em 2015 escreveu e dirigiu a peça Today Aged Ten Years para o Teatro Colón de Bogotá. Em 2016 estreou a peça Kassandra para a abertura da sala 2 do Damned vaidade e a peça Villains for Theatre T. Em 2019 em co-produção com o Teatro Mayor estreou o díptico Dramas Neo manners de personagem fatal e no mesmo ano dirigiu Noite sem Tempo numa co-produção Colombo catalã. Suas obras foram convidadas para mais de 50 festivais internacionais entre a América e a Europa. .
É professor titular da Universidade Javeriana e do Mestrado em Direção Cénica da Universidade de Valle e júri de diversas bolsas e prémios a nível nacional.
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Ella Bercerra:
Mestre em Artes Cênicas pela Academia Superior de Artes de Bogotá - Atriz, diretora de cena. Co-fundador do LA MALDITA VANIDAD TEATRO 2009 Co-fundador do coletivo ESCENA Y SISTÉMICA 2020. Vencedor do prêmio “Golden Laurel” de melhor atriz no festival MESS de Sarajevo 2012. Participou de três co-produções internacionais; "Animalario" dirigido por Alberto San Juan e Roberto Álamo. "Antígona" com direção de Paolo Magelli. “Proyecto 85” com La Maldita vanidad Teatro e o grupo brasileiro pH2 e uma residência artística realizada em La Maldita Vanidad com o grupo mexicano Vaca 35 sob a direção conjunta de Jorge Hugo Marín e Damián Cervantes.
Atriz em mais de 40 produções em mais de 20 anos de carreira. Como encenador: “Orfeo ed Euridice” de Gluck com a Universidad de los Andes em 2008 “Rojo; Black and Ignorant de Edward Bond em 2009. Com La Maldita Vanidad e como parte do repertório da companhia, ela continuou a desenvolver sua carreira como diretora com as produções de: La Bailarina y la Escopeta de Santiago Merchant em 2015. Yo He Querido Gritar de Tania Cárdenas em 2016. Hunting Hotel de Jorge Hugo Marín em 2018.
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Fernando de la Pava:
Formou-se em Arte Dramática pela Universidad del Valle de Cali, Colômbia em 2004. Vive em Bogotá desde 2005, onde trabalhou como professor em diferentes instituições públicas e privadas, como a Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB, Casa Ensamble, Charlott Academy, entre outros. Em 2008 concluiu o Mestrado em Documentário e Sociedade na Escola ESCAC de Cinema e Audiovisual da Catalunha em Barcelona, Espanha. Desde 2011 é membro da companhia de teatro La Maldita Vanidad onde já trabalhou como ator, participando de mais de 15 festivais internacionais de teatro em todo o mundo, como assistente de direção, em 03 das obras mais importantes da companhia, como Ele tem Foi pedagogo por mais de 10 anos nos diferentes laboratórios de criação da empresa e como Diretor, nas duas últimas edições do ciclo de olhar paralelo dirigiu as obras La Tortuga Ciega e Essa é a questão. Como ator de televisão, é representado pelo Talento Nacional e já gravou mais de 10 produções para a televisão nacional.
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