FICHA TÉCNICA:

​Actores: Santiago Lozano, Danharry Colorado, Bito Quevedo, John Mora.

Director y Dramaturgo: Jorge Hugo Marín.

Asistente de Dirección: Andrés Estrada.

Jefe Técnico: Nataly Velasquez.

Diseño escenográfico y Lumínico: Nicolás Williamson.

Diseño Sonoro: Sergio Cote.

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GÉNERO: Drama.

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RESTRICCIÓN DE EDAD: 18 años.

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DURACIÓN: ​​70 minutos.

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SINOPSIS:

Los cuentan por números, los llaman expedientes, pero cada uno guarda un universo entero: Un hijo, un padre, un esposo, un hombre. Todos detrás de un rostro retenido, laten todavía en un viaje que no termina. Cuatro hombres provenientes de Colombia, Cuba, Haití y Mexico se encuentran en una celda de retención migratoria, han llegado allí capturados desde diferentes territorios. Un espacio de tránsito donde se suspenden sus vidas, una espera insostenible donde la humanidad está siendo puesta a prueba, donde la resistencia de los más fuertes gana. La migración masculina tradicionalmente está asociada al papel del proveedor económico, hombres que viajan solos para buscar trabajo fuera de sus fronteras, modificando dinámicas sociales y familiares, donde buscan mantener un hogar sin su presencia, tal vez alimentando su espíritu con una simple video llamada a la semana, donde los sueños y un posible futuro mejor, son la esperanza. Esta obra escrita por Jorge Hugo Marín explora el tránsito de cuatro hombres en una situación de espera. Una obra cargada de diálogos cortos, donde la tensión de la situación alimenta un universo exterior que descubrimos desde lo sonoro, esto apoyado en una puesta en escena limpia y onírica, donde se quiere construir una atmosfera única, donde el espectador completa la experiencia siendo ese otro que mira desde una celda vecina, en la cual nos refugiamos entre nos, con un gesto, con una simple mirada.

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EL DIRECTOR.

Jorge Hugo Marín, Medellín 1981 Medellín- Colombia. Es maestro en Arte Dramático De la Universidad de Antioquia, con una maestría en dirección escénica de la Universidad del Valle. Es actor, director, dramaturgo, gestor cultural y docente. En el año 2009 cofundó La Maldita Vanidad compañía teatral, creando de su autoría más de 20 obras que han representado a Colombia en más de 50 festivales internacionales entre América y Europa., sus obras han generado múltiples reconocimientos y varias de ellas han sido publicadas por la universidad Distrital de Bogotá, por el Ministerio de Cultura de Colombia y por la editorial paso de Gato en México. En el año 2013 abre junto con su compañía teatral La casa de la Maldita Vanidad, una sede permanente que a la fecha es un espacio con programación escénica de teatro de autor, formación artística y casa cultural. Ha sido ganador de la Beca de Creación del Idartes a directores con trayectoria. Además, ha sido invitado a dirigir espectáculos para el teatro Nacional de Colombia, Teatro Colón Bogotá, Teatro Mayor Bogotá y teatro Sánchez Aguilar, en Guayaquil. Sus obras han sido coproducidas con importantes entidades como: el Festival de Viena, HAU Berlín, teatro Colón Bogotá, teatro Mayor, Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá, Alcaldía de Bogotá, Ministerio de Cultura de Colombia. Como actor ha participado en más de quince producciones audiovisuales en cine y televisión. Realiza talleres permanentes en la Casa de la Maldita Vanidad. Ha sido jurado de diferentes becas y premios nacionales.

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EL GRUPO:

​Fundación La Maldita Vanidad Teatro se ha convertido en un referente del teatro colombiano. Al destacado nivel artístico de sus creaciones teatrales, se suma la gestión para su presencia en diferente e importantes escenarios nacionales e internacionales. La compañía cuenta con veintitrés espectáculos estrenados y con una presencia en más de cincuenta festivales internacionales. La Casa de la Maldita Vanidad es la sede permanente de la compañía donde se desarrollan temporadas de su repertorio de manera permanente y a su vez es un centro cultural de pequeño formato especializado en formación artística y teatro contemporáneo. En los últimos años la sede se a convertido en un referente y punto de encuentro de artistas y diferentes públicos.

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¿QUÉ PLUS TIENE LA OBRA?

​El plus está en convertir la migración y la espera en un retrato íntimo, la vulnerabilidad y la resistencia humana.

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