HORARIO:
Del 20 de Noviembre al 6 de Diciembre de 2023
DÍAS Y HORAS:
Lunes, Martes y Miércoles de 6 pm a 9 pm
TOTAL DE HORAS:
27 horas
AFORO:
12 participantes
ACTUACIÓN PARA LA CÁMARA.
Con Ana María Nieto De Gamboa.
INFORMACIÓN DEL TALLER
El taller es un programa de 27 HORAS dirigido a actores con o sin experiencia que busca proporcionar una formación rigurosa en el arte de actuar frente a la cámara. El enfoque se centra en el arte de la actuación cinematográfica, que es una forma de expresión altamente evocativa y única, diferente de la actuación en el teatro, al igual que la escultura difiere de la pintura. Para desempeñarse con éxito en el cine, se requiere un conjunto específico de habilidades técnicas y conocimientos para lograr interpretaciones creíbles y cautivadoras en pantalla.
OBJETIVO:
El objetivo principal del taller es equipar a los participantes con un conjunto de enfoques y herramientas que les permitirán desbloquear su potencial como actores de cine. Durante tres semanas de formación intensiva, que incluyen información práctica detallada y práctica guiada. Se brindará instrucción sobre diversos aspectos, como encontrar y utilizar su "máscara cinematográfica"; el uso experto del encuadre, el tempo visual, las líneas de visión y la armonización de la actuación con la cinematografía; cómo trabajar con diferentes lentes y micrófonos; cómo ajustar su interpretación para que coincida con el ritmo de la edición y la evolución de la historia en pantalla; la ejecución del diálogo, la participación imaginativa, dar vida al personaje y los aspectos mecánicos de la presencia en pantalla.
METODOLOGÍA
La metodología del taller se basa en proporcionar a los participantes las habilidades técnicas y la comprensión necesaria para actuar con éxito en el medio cinematográfico. Se enfoca en la práctica intensiva y la instrucción detallada, con un enfoque en la aplicación práctica de los conceptos aprendidos. Se aboga por un enfoque fresco en la formación cinematográfica, donde el actor de cine se convierte en un cineasta, que comprende la técnica del medio y que es capaz de satisfacer las complejas demandas de esta forma de arte altamente estilizada y técnica, que tiene la capacidad de cautivar y transportar a su audiencia de una manera única.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO EL TALLER?
Actores con o sin experiencia.
BREVE CURRÍCULUM DE LA TALLERISTA:
Ana María Nieto es una cineasta, artista escénica y guionista colombiana. Obtuvo su título de Maestra Escénica de la Pontificia Universidad Javeriana en 2020. Se graduó del programa técnico profesional en Dirección Cinematográfica de la Escuela de Cine Black Maria en 2014 y ha completado diplomados en literatura y escrituras creativas en la Escuela de Escritores de España, además de varios diplomados en Dirección de Actores y guión en la Escuela de Cine Black Maria.
Sus primeros pasos en la industria del cine los dio como actriz, desempeñando roles secundarios en películas como "Barcarolle" de Santiago Gómez Cardona (2013) y "Sin Palabras" de Diego Fernando Bustamante y Ana Sofía Osorio Ruiz (2012). Su colaboración con reconocidos directores de la industria comenzó con su participación en diferentes roles en la producción cinematográfica. Trabajó como Asistente de Producción en la película "Violencia" (2015) de Jorge Forero. Además, formó parte del equipo de producción de "La Tierra y La Sombra" (ganadora de la Cámara de Oro en 2015), entre otros largometrajes. Continuó avanzando en su carrera y se unió al equipo de Dirección de "Memoria" de Apichatpong Weerasethakul en 2021, donde tuvo la oportunidad de trabajar de cerca con la reconocida actriz Tilda Swinton.
Su experiencia en el campo escénico la llevó a formar parte de los equipos de Casting de películas como "Horizonte" de César Acevedo, "Mi Bestia" de Camila Beltrán y "Culebra Negra" de Aurélien Vernhes-Lermusiaux.
Protagonizó la obra de teatro "Y si Hamlet fuera Ellx," dirigida y adaptada por Manolo Orjuela, y ha participado en otros montajes escénicos. Paralelamente, ha participado en mesas de escritores con Sony y ha trabajado en proyectos como storyrunner y guionista para empresas como Burning S.A.S, Marina Films y Rhayuela. También ha ejercido como script doctor en varios proyectos y es una de las asesoras de guiones del Laboratorio "Pitch Opera de Leyva," donde brinda su experiencia como script doctor a cineastas que se encuentran en la etapa de desarrollo de proyectos.
Inscripciones
DATOS DE PAGO
Talleristes.
Jorge Hugo Marín, Ella Becerra i Fernando de la Pava.
BREU CURRÍCULUM DELS talleristes
Jorge Hugo Marín
Va néixer el 17 de gener de 1981 a Medellín- Colòmbia. És mestre en Art Dramàtic De la Universitat d'Antioquia. És actor, director, dramaturg i docent.
L'any 2009 va cofundar La Maleïda Vanitat companyia teatral, creant de la seva autoria la trilogia sobre alguns assumptes de família publicada l'any 2012 per la universitat Distrital de Bogotà. Morir d'Amor seva quarta obra que en la seva estrena inaugura una seu permanent per a la companyia anomenada La casa de la Maleïda Vanitat i que a la data és un espai amb programació permanent i és un espai d'entrenament, realitzant tallers permanents de creació escènica.
L'any 2013 va ser guanyador de la Beca de Creació de l'IDARTES a directors amb trajectòria amb la seva nova obra Matant el Temps que al seu torn és coproducció de la XIV festival iberoamericà de teatre de Bogotà. L'any 2014 estrena Paisatge fracturat per a la Maleïda Vanitat i el musical Mentides per a la fundació teatre Nacional.
L'any 2015 Escriu i dirigeix per al teatre Colón de Bogotà l'obra Avui envellida deu anys. L'any 2016 estrena per a la inauguració de la sala 2 de la Maleïda vanitat l'obra Kassandra i per a T de teatre l'obra Vilans. L'any 2019 en coproducció amb el teatre Major estrena el díptic Drames Neo costumistes de caràcter fatal i en el mateix any dirigeix la Nit sense Temps en una coproducció Colombo Catalana. Les seves obres han estat convidades a més de 50 festivals internacionals entre Amèrica i Europa.
És docent de la universitat Javeriana i de la mestria en direcció escènica de la universitat de la Vall i ha estat jurat de diferents beques i premis a nivell nacional.
Ella Bercerra:
Mestra en Arts Escèniques egressada de l'Acadèmia Superior d'Arts de Bogotà - Actriu, directora escènica. Cof.undadora de LA MALEÏDA VANITAT TEATRE 2009 Cofundadora del col·lectiu ESCENA I SISTÈMICA 2020. Guanyadora el premi a "Llorer d'Or" a la millor actriu de festival MESS de Sarajevo 2012. Ha participat en tres coproduccions internacionals; "Animalario" dirigida per Alberto San Juan i Roberto Álamo. "Antígona" dirigida per Paolo Magelli. "Projecte 85" amb La Maleïda vanitat Teatre i el grup Brasilero PH2 i una residència artística realitzada a La Maleïda Vanitat amb el grup mexicà Vaca 35 sota a l'adreça conjunta de Jorge Hugo Marín i Damián Cervantes.
Actriu en més de 40 muntatges en els seus més de 20 anys de carrera. Com a directora escènica: "Orfeo ed Euridice" de Gluck amb la Universitat dels Andes a l'any 2008 "Vermell; Negre i Ignorant d'Edward Bond l'en any 2009. Amb La Maleïda Vanitat i com part de l'repertori de la companyia ha seguit desenvolupant la seva carrera com a directora amb els muntatges de: La Ballarina i la Escopeta de Santiago Merchant el 2015. Jo He Estimat cridar de Tania Cárdenas el 2016. Hunting Hotel de Jorge Hugo Marín al 2018.
Fernando de la Pava:
Llicenciat en Art Dramàtic de la Universitat de la Vall a Cali, Colòmbia l'any 2004. Resideix a Bogotà des de l'any 2005 on s'ha exercit com a docent en diferents institucions públiques i privades com la ASAB Acadèmia superior d'Arts de Bogotà, Casa Ensamble, Acadèmia Charlott, entre d'altres. L'any 2008 realitza un Màster en Documental i Societat a l'ESCAC Escola de cinema i audiovisuals de Catalunya a Barcelona, Espanya. Des de l'any 2011es membre de la companyia de teatre La Maleïda Vanitat on s'ha exercit com a actor, participant en més de 15 Festivals internacionals de teatre a nivell mundial, com Assistent de direcció, en 03 de les més importants obres de la companyia, com pedagog des de fa més de 10 anys en els diferents laboratoris de creació de la companyia i com a Director, en les dues últimes edicions de l'cicle mirada paral·lela ha dirigit les obres la Tortuga Cega i Aquesta és la qüestió. Com a actor per a televisió és representat per Talent Nacional i ha gravat més de 10 produccions per a la televisió nacional.
