HORARIO:
Del 20 de Noviembre al 6 de Diciembre de 2023
DÍAS Y HORAS:
Lunes, Martes y Miércoles de 6 pm a 9 pm
TOTAL DE HORAS:
27 horas
AFORO:
12 participantes
ACTUACIÓN PARA LA CÁMARA.
Con Ana María Nieto De Gamboa.
INFORMACIÓN DEL TALLER
El taller es un programa de 27 HORAS dirigido a actores con o sin experiencia que busca proporcionar una formación rigurosa en el arte de actuar frente a la cámara. El enfoque se centra en el arte de la actuación cinematográfica, que es una forma de expresión altamente evocativa y única, diferente de la actuación en el teatro, al igual que la escultura difiere de la pintura. Para desempeñarse con éxito en el cine, se requiere un conjunto específico de habilidades técnicas y conocimientos para lograr interpretaciones creíbles y cautivadoras en pantalla.
OBJETIVO:
El objetivo principal del taller es equipar a los participantes con un conjunto de enfoques y herramientas que les permitirán desbloquear su potencial como actores de cine. Durante tres semanas de formación intensiva, que incluyen información práctica detallada y práctica guiada. Se brindará instrucción sobre diversos aspectos, como encontrar y utilizar su "máscara cinematográfica"; el uso experto del encuadre, el tempo visual, las líneas de visión y la armonización de la actuación con la cinematografía; cómo trabajar con diferentes lentes y micrófonos; cómo ajustar su interpretación para que coincida con el ritmo de la edición y la evolución de la historia en pantalla; la ejecución del diálogo, la participación imaginativa, dar vida al personaje y los aspectos mecánicos de la presencia en pantalla.
METODOLOGÍA
La metodología del taller se basa en proporcionar a los participantes las habilidades técnicas y la comprensión necesaria para actuar con éxito en el medio cinematográfico. Se enfoca en la práctica intensiva y la instrucción detallada, con un enfoque en la aplicación práctica de los conceptos aprendidos. Se aboga por un enfoque fresco en la formación cinematográfica, donde el actor de cine se convierte en un cineasta, que comprende la técnica del medio y que es capaz de satisfacer las complejas demandas de esta forma de arte altamente estilizada y técnica, que tiene la capacidad de cautivar y transportar a su audiencia de una manera única.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO EL TALLER?
Actores con o sin experiencia.
BREVE CURRÍCULUM DE LA TALLERISTA:
Ana María Nieto es una cineasta, artista escénica y guionista colombiana. Obtuvo su título de Maestra Escénica de la Pontificia Universidad Javeriana en 2020. Se graduó del programa técnico profesional en Dirección Cinematográfica de la Escuela de Cine Black Maria en 2014 y ha completado diplomados en literatura y escrituras creativas en la Escuela de Escritores de España, además de varios diplomados en Dirección de Actores y guión en la Escuela de Cine Black Maria.
Sus primeros pasos en la industria del cine los dio como actriz, desempeñando roles secundarios en películas como "Barcarolle" de Santiago Gómez Cardona (2013) y "Sin Palabras" de Diego Fernando Bustamante y Ana Sofía Osorio Ruiz (2012). Su colaboración con reconocidos directores de la industria comenzó con su participación en diferentes roles en la producción cinematográfica. Trabajó como Asistente de Producción en la película "Violencia" (2015) de Jorge Forero. Además, formó parte del equipo de producción de "La Tierra y La Sombra" (ganadora de la Cámara de Oro en 2015), entre otros largometrajes. Continuó avanzando en su carrera y se unió al equipo de Dirección de "Memoria" de Apichatpong Weerasethakul en 2021, donde tuvo la oportunidad de trabajar de cerca con la reconocida actriz Tilda Swinton.
Su experiencia en el campo escénico la llevó a formar parte de los equipos de Casting de películas como "Horizonte" de César Acevedo, "Mi Bestia" de Camila Beltrán y "Culebra Negra" de Aurélien Vernhes-Lermusiaux.
Protagonizó la obra de teatro "Y si Hamlet fuera Ellx," dirigida y adaptada por Manolo Orjuela, y ha participado en otros montajes escénicos. Paralelamente, ha participado en mesas de escritores con Sony y ha trabajado en proyectos como storyrunner y guionista para empresas como Burning S.A.S, Marina Films y Rhayuela. También ha ejercido como script doctor en varios proyectos y es una de las asesoras de guiones del Laboratorio "Pitch Opera de Leyva," donde brinda su experiencia como script doctor a cineastas que se encuentran en la etapa de desarrollo de proyectos.
Inscripciones
DATOS DE PAGO
ATELIERS.
Jorge Hugo Marín, Ella Becerra et Fernando de la Pava.
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PROGRAMME COURT DES ATELIERS
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Jorge Hugo Marin
Il est né le 17 janvier 1981 à Medellín-Colombie. Il est professeur d'art dramatique à l'Université d'Antioquia. Il est acteur, metteur en scène, dramaturge et professeur.
En 2009, il a co-fondé la compagnie théâtrale La Maldita Vanidad, créant de sa paternité la trilogie Sur quelques questions familiales publiée en 2012 par l'Université de district de Bogotá. Morir de Amor, sa quatrième œuvre, qui ouvre un siège permanent pour la compagnie appelée La casa de la Maldita Vanidad et qui à ce jour est un espace avec une programmation permanente et un espace de formation, menant des ateliers permanents sur la création scénique.
En 2013, il a été lauréat de la Bourse de création IDARTES pour les réalisateurs en carrière avec sa nouvelle œuvre Matando el Tiempo, qui est à son tour une coproduction du XIVe festival de théâtre ibéro-américain de Bogotá. En 2014, il a créé Fractured Landscape pour Maldita Vanidad et la comédie musicale Mentiras pour la National Theatre Foundation.
En 2015, il écrit et met en scène la pièce Today Aged Ten Years pour le Théâtre Colón de Bogotá. En 2016, il a créé la pièce Kassandra pour l'ouverture de la salle 2 de la vanité des Damnés et la pièce Villains pour le Théâtre T. En 2019, en coproduction avec le Teatro Mayor, il a créé le diptyque Dramas Neo manières d'un personnage fatal et la même année, il a réalisé la Nuit sans Temps dans une coproduction Colombo Catalan. Ses œuvres ont été invitées dans plus de 50 festivals internationaux entre l'Amérique et l'Europe. .
Il est professeur à l'Université Javeriana et titulaire d'une maîtrise en direction scénique à l'Université de Valle et a été jury pour différentes bourses et prix au niveau national.
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Ella Bercerra :
Master of Performing Arts diplômé de l'Académie Supérieure des Arts de Bogotá - Actrice, metteur en scène. Co-fondatrice de LA MALDITA VANIDAD TEATRO 2009 Co-fondatrice du collectif ESCENA Y SISTÉMICA 2020. Lauréate du prix « Golden Laurel » de la meilleure actrice au festival MESS de Sarajevo 2012. Elle a participé à trois coproductions internationales ; "Animalario" réalisé par Alberto San Juan et Roberto Álamo. "Antígona" réalisé par Paolo Magelli. «Proyecto 85» avec La Maldita vanidad Teatro et le groupe brésilien pH2 et une résidence artistique à La Maldita Vanidad avec le groupe mexicain Vaca 35 sous la direction conjointe de Jorge Hugo Marín et Damián Cervantes.
Actrice dans plus de 40 productions au cours de sa carrière de plus de 20 ans. En tant que metteur en scène : « Orfeo ed Euridice » de Gluck avec l'Universidad de los Andes en 2008 « Rojo ; Black and Ignorant d'Edward Bond en 2009. Avec La Maldita Vanidad et dans le répertoire de la compagnie, elle a continué à développer sa carrière de réalisatrice avec les productions de : La Bailarina y la Escopeta de Santiago Merchant en 2015. Yo He Querido Gritar de Tania Cárdenas en 2016. Hunting Hotel de Jorge Hugo Marín en 2018.
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Fernando de la Pava :
Diplômé en art dramatique de l'Universidad del Valle à Cali, Colombie en 2004. Il vit à Bogotá depuis 2005 où il a travaillé comme enseignant dans différentes institutions publiques et privées telles que l'ASAB Academia Superior de Artes de Bogotá, Casa Ensamble, Académie Charlotte, entre autres. En 2008, il a complété un Master en Documentaire et Société à l'ESCAC Ecole de Cinéma et Audiovisuel de Catalogne à Barcelone, Espagne. Depuis 2011, il est membre de la compagnie de théâtre La Maldita Vanidad où il a travaillé comme acteur, participant à plus de 15 festivals internationaux de théâtre dans le monde, en tant qu'assistant réalisateur, dans 03 des œuvres les plus importantes de la compagnie, comme Il a pédagogue depuis plus de 10 ans dans les différents laboratoires de création de la compagnie et en tant que directeur, dans les deux dernières éditions du cycle du regard parallèle, il a dirigé les œuvres La Tortuga Ciega et Telle est la question. En tant qu'acteur pour la télévision, il est représenté par Talento Nacional et a enregistré plus de 10 productions pour la télévision nationale.
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