.
LA DANSEUSE ET LE FUSIL.
ENTRETIEN AVEC SON MARGARITA BECERRA.
L'artiste nous raconte un peu sa vie et son nouveau projet de réalisatrice « La danseuse et le fusil à pompe », inspiré de l'œuvre de l'auteur russe Antón Chekhov.
Un regard sur le professionnel.
PAR : ANGÉLICA PRIETO.
Qu'est-ce que le théâtre pour vous ?
Le théâtre est pour moi un laboratoire d'expérimentation dans lequel la réalité et la nature des actions et émotions humaines peuvent être observées avec la sécurité que procure la fiction, dans lequel toutes les hypothèses sont possibles et l'imagination et l'art peuvent nous aider à conduire vers le plus vil. ou la plus sublime des expériences humaines ; tout cela dans la rencontre physique généreuse et éphémère des acteurs et des spectateurs qui produit un flux d'énergie transformant et vivifiant. D'après mon expérience d'actrice, cela a été un espace d'épanouissement professionnel et personnel.
Qu'est-ce que cela signifie pour vous
« Le danseur et le fusil de chasse » ?
Ce projet est devenu un grand rêve devenu réalité, le résultat scénique du travail m'a comblé de satisfaction puisque nous avons atteint tous les objectifs que nous nous étions fixés. Une fois de plus le théâtre m'oblige à dire merci pour un merveilleux processus que j'ai vécu avec les meilleurs amis et collègues qui ont pu m'accompagner.
The Dancer and the Shotgun s'est consolidé grâce à la passion qui a inspiré le projet en chacun de nous qui y avons participé. Dès la lecture des récits de Tchekhov, les éléments narratifs qui nous intéressaient ont suscité dans toute l'équipe une sorte de fascination qui s'est matérialisée dans le texte de Santiago ; toujours déterminé et prêt à écouter les contributions de l'ensemble du groupe ; réalisateur, acteurs, assistant réalisateur et art.
Dès le début, il était clair qu'il s'agissait d'un texte qui pourrait être vu depuis trois espaces différents mais qui raconterait une seule anecdote, qui s'adapterait à la proposition esthétique de travail dans des espaces non conventionnels et qui s'inspirerait également de la complexité que Santiago résolvait. , À mon avis, d'une manière majestueuse.
Parlez-nous de votre travail d'équipe
avec le dramaturge
Marchand de Santiago.
Comment as-tu choisi
aux artistes de la
équipe?
Les artistes sont des collègues et des amis avec qui j'ai envie de travailler depuis longtemps. Nous étions unis par l'intérêt pour l'auteur et le plaisir de faire du théâtre ensemble.
Les acteurs sont Cony Camelo, Paula Edwars, María Adelaida Palaci o, Anton Tarsov et Mauricio Sarmiento.
L'assistante réalisatrice est Martha Leal.
La dramaturgie est de Santiago Merchant.
La direction artistique était en charge de "El Otro Trapo".
Photographie de Felipe Flores.
Comment s'est passé ce processus d'approche de Tchekhov ?
Être invité à participer à la programmation du cycle Tchekhov de Damn Vanity 2015 a soulevé deux questions pour moi. Qu'est-ce qui m'intéresse chez Tchekhov ? Pourquoi faire un Tchekhov à Bogotá en 2015 ? Pour répondre à ces questions, j'ai commencé par approcher cet écrivain emblématique à travers certaines de ses histoires, rassemblées dans une édition et une sélection par Sergi Bellver dans le livre "Tchekhov commenté" en 2010. Ouvrage dans lequel j'ai retrouvé les histoires suivantes : « El violon de Rothschild », « Desdicha », « Enemigos », « La Bellas », « EL Misterio », « Pequeñeces », « La Corista », « El Bendigo », « Poliñka », « El lbum », « La Dame et le Chien ”,“ Chance Féminine ”,“ Mesures Sanitaires ”,“ L'Apothicaire ”,“ Tôt le Matin ”. En plus de revoir sa biographie et la correspondance qu'il a eue avec Olga Kneeper, l'actrice principale du Théâtre d'art de Moscou et l'épouse de l'auteur.
En lisant ces textes, j'ai trouvé plusieurs éléments en commun, tant d'un point de vue thématique que formel qui ont retenu mon attention et sont ceux qui seront développés dans ce montage de LA DANSEUSE ET LE FUSIL DE CHASSE.
- Un quotidien étouffant généralement généré par la surpopulation de personnages dans une maison ou une location.
- L'utilisation du temps dans l'histoire comme une ressource littéraire comme une lentille qui permet au lecteur de zoomer, de concentrer son attention sur des détails spécifiques de la situation.
- Une atmosphère très sensorielle pleine de sons, d'odeurs, de lumières et d'ombres qui accompagnent et affectent le parcours émotionnel des personnages.
- Conscience de la beauté dans deux sens opposés ; l'incapacité des personnages à le reconnaître ou, au contraire, la découverte troublante de son existence bouleversante.
- Un érotisme latent ou manifeste, plein de doubles interprétations ou de préjugés.
- L'humour et la mélancolie alternent en permanence dans le déroulement des histoires.
.
L'histoire présente toujours un moment de "reconnaissance", un instant d'épiphanie (que ce soit pour le personnage ou pour le lecteur) où tout va du chaos à l'ordre. L'anagnorisis rompt avec l'espace-temps, une perception fantastique de la réalité apparaît ; Tout dans l'histoire semble le montrer : il y a une transformation momentanée de l'atmosphère, tous les éléments sensoriels sont harmonisés et le temps fait son Zoom en effet et dans certains cas même la nature se manifeste en consonance avec le moment où la conscience.
Selon les mots de Sergi Bellver dans le prologue de "Tchekhov Commented"
« L'acharnement de Tchekhov dans ses récits : aborder le détail, explorer le silence, faire taire certaines choses pour que l'essentiel soit dit, faire un détour apparent pour se distancier, se concentrer sur l'air, la lumière et non pour l'instant sur l'objet. »
Peut-être que s'il est possible de relire Tchekhov sur scène à partir de ses récits, il faut reculer de quelques mètres et regarder l'ensemble de loin pour le voir sous un nouvel angle. Son image d'icône du récit et de la dramaturgie semble parfois être au-dessus des prétentions de son travail. Je veux me rapprocher de lui à partir des éléments que j'ai trouvés dans ses histoires, des éléments qui m'ont surpris, m'ont ému et m'ont aidé à entrer dans l'univers de ses personnages ; Je veux rendre hommage à cet auteur en reconfigurant l'univers russe à travers la dramaturgie de SANTIAGO MERCHANT, l'utilisation de l'espace non conventionnel dans La Maldita Vanidad et ma perspective de ce que Tchekhov propose comme expérience au « spectateur-lecteur » de ses œuvres. Je veux faire un exercice d'imitation comme Tchekhov lui-même l'a fait, à l'époque, avec le récit de Tolstoï.
.
