HORARIO:
Del 20 de Noviembre al 6 de Diciembre de 2023
DÍAS Y HORAS:
Lunes, Martes y Miércoles de 6 pm a 9 pm
TOTAL DE HORAS:
27 horas
AFORO:
12 participantes
ACTUACIÓN PARA LA CÁMARA.
Con Ana María Nieto De Gamboa.
INFORMACIÓN DEL TALLER
El taller es un programa de 27 HORAS dirigido a actores con o sin experiencia que busca proporcionar una formación rigurosa en el arte de actuar frente a la cámara. El enfoque se centra en el arte de la actuación cinematográfica, que es una forma de expresión altamente evocativa y única, diferente de la actuación en el teatro, al igual que la escultura difiere de la pintura. Para desempeñarse con éxito en el cine, se requiere un conjunto específico de habilidades técnicas y conocimientos para lograr interpretaciones creíbles y cautivadoras en pantalla.
OBJETIVO:
El objetivo principal del taller es equipar a los participantes con un conjunto de enfoques y herramientas que les permitirán desbloquear su potencial como actores de cine. Durante tres semanas de formación intensiva, que incluyen información práctica detallada y práctica guiada. Se brindará instrucción sobre diversos aspectos, como encontrar y utilizar su "máscara cinematográfica"; el uso experto del encuadre, el tempo visual, las líneas de visión y la armonización de la actuación con la cinematografía; cómo trabajar con diferentes lentes y micrófonos; cómo ajustar su interpretación para que coincida con el ritmo de la edición y la evolución de la historia en pantalla; la ejecución del diálogo, la participación imaginativa, dar vida al personaje y los aspectos mecánicos de la presencia en pantalla.
METODOLOGÍA
La metodología del taller se basa en proporcionar a los participantes las habilidades técnicas y la comprensión necesaria para actuar con éxito en el medio cinematográfico. Se enfoca en la práctica intensiva y la instrucción detallada, con un enfoque en la aplicación práctica de los conceptos aprendidos. Se aboga por un enfoque fresco en la formación cinematográfica, donde el actor de cine se convierte en un cineasta, que comprende la técnica del medio y que es capaz de satisfacer las complejas demandas de esta forma de arte altamente estilizada y técnica, que tiene la capacidad de cautivar y transportar a su audiencia de una manera única.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO EL TALLER?
Actores con o sin experiencia.
BREVE CURRÍCULUM DE LA TALLERISTA:
Ana María Nieto es una cineasta, artista escénica y guionista colombiana. Obtuvo su título de Maestra Escénica de la Pontificia Universidad Javeriana en 2020. Se graduó del programa técnico profesional en Dirección Cinematográfica de la Escuela de Cine Black Maria en 2014 y ha completado diplomados en literatura y escrituras creativas en la Escuela de Escritores de España, además de varios diplomados en Dirección de Actores y guión en la Escuela de Cine Black Maria.
Sus primeros pasos en la industria del cine los dio como actriz, desempeñando roles secundarios en películas como "Barcarolle" de Santiago Gómez Cardona (2013) y "Sin Palabras" de Diego Fernando Bustamante y Ana Sofía Osorio Ruiz (2012). Su colaboración con reconocidos directores de la industria comenzó con su participación en diferentes roles en la producción cinematográfica. Trabajó como Asistente de Producción en la película "Violencia" (2015) de Jorge Forero. Además, formó parte del equipo de producción de "La Tierra y La Sombra" (ganadora de la Cámara de Oro en 2015), entre otros largometrajes. Continuó avanzando en su carrera y se unió al equipo de Dirección de "Memoria" de Apichatpong Weerasethakul en 2021, donde tuvo la oportunidad de trabajar de cerca con la reconocida actriz Tilda Swinton.
Su experiencia en el campo escénico la llevó a formar parte de los equipos de Casting de películas como "Horizonte" de César Acevedo, "Mi Bestia" de Camila Beltrán y "Culebra Negra" de Aurélien Vernhes-Lermusiaux.
Protagonizó la obra de teatro "Y si Hamlet fuera Ellx," dirigida y adaptada por Manolo Orjuela, y ha participado en otros montajes escénicos. Paralelamente, ha participado en mesas de escritores con Sony y ha trabajado en proyectos como storyrunner y guionista para empresas como Burning S.A.S, Marina Films y Rhayuela. También ha ejercido como script doctor en varios proyectos y es una de las asesoras de guiones del Laboratorio "Pitch Opera de Leyva," donde brinda su experiencia como script doctor a cineastas que se encuentran en la etapa de desarrollo de proyectos.
Inscripciones
DATOS DE PAGO
WERKSTÄTTEN.
Jorge Hugo Marín, Ella Becerra und Fernando de la Pava.
.
KURZER LEHRPLAN FÜR WORKSHOPS
.
Jorge Hugo Marin
Er wurde am 17. Januar 1981 in Medellín-Kolumbien geboren. Er ist Dozent für dramatische Kunst an der University of Antioquia. Er ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Lehrer.
2009 war er Mitbegründer der Theatergruppe La Maldita Vanidad und schuf aus seiner Autorschaft die Trilogie On some family matters, die 2012 von der District University of Bogotá veröffentlicht wurde. Morir de Amor, sein viertes Werk, das einen ständigen Hauptsitz für die Firma La casa de la Maldita Vanidad eröffnet und bis heute ein Raum mit permanentem Programm und Schulungsraum ist, in dem permanente Workshops zur szenischen Kreation durchgeführt werden.
2013 gewann er mit seinem neuen Werk Matando el Tiempo, das wiederum eine Koproduktion des XIV. Ibero-Amerikanischen Theaterfestivals in Bogotá ist, den IDARTES Creation Grant für Regisseure mit Karriere. 2014 brachte er Fractured Landscape für Maldita Vanidad und das Musical Mentiras für die National Theatre Foundation zur Uraufführung.
2015 schrieb und inszenierte er das Stück Today Aged Ten Years für das Colón Theatre in Bogotá. 2016 uraufgeführt er das Stück Kassandra zur Eröffnung von Raum 2 des Damned Vanity und das Stück Villains für Theatre T. 2019 brachte er in Koproduktion mit dem Teatro Mayor das Diptychon Dramas Neo Manieren eines fatalen Charakters zur Uraufführung und im selben Jahr inszenierte er die Nacht ohne Zeit in einer katalanischen Colombo-Koproduktion. Seine Werke wurden zu mehr als 50 internationalen Festivals zwischen Amerika und Europa eingeladen. .
Er ist Professor an der Javeriana University und Master in Scenic Direction an der University of Valle und war Jury für verschiedene Stipendien und Auszeichnungen auf nationaler Ebene.
.
Ella Bercerra:
Master of Performing Arts absolvierte die Higher Academy of Arts of Bogotá - Schauspielerin, Regisseurin. Mitbegründerin von LA MALDITA VANIDAD TEATRO 2009 Mitbegründerin des Kollektivs ESCENA Y SISTÉMICA 2020. Gewinnerin des Preises „Goldener Lorbeer“ als beste Darstellerin beim Festival MESS in Sarajevo 2012. Sie hat an drei internationalen Koproduktionen mitgewirkt; "Animalario" unter der Regie von Alberto San Juan und Roberto Álamo. "Antigona" unter der Regie von Paolo Magelli. „Proyecto 85“ mit La Maldita vanidad Teatro und der brasilianischen Gruppe pH2 und eine künstlerische Residency in La Maldita Vanidad mit der mexikanischen Gruppe Vaca 35 unter der gemeinsamen Leitung von Jorge Hugo Marín und Damián Cervantes.
Schauspielerin in mehr als 40 Produktionen in ihrer über 20-jährigen Karriere. Als Regisseur: „Orfeo ed Euridice“ von Gluck mit der Universidad de los Andes 2008 „Rojo; Black and Ignorant von Edward Bond im Jahr 2009. Mit La Maldita Vanidad und als Teil des Repertoires der Kompanie hat sie ihre Karriere als Regisseurin mit den Produktionen von: La Bailarina y la Escopeta von Santiago Merchant im Jahr 2015 weiterentwickelt. Yo He Querido Gritar von Tania Cárdenas im Jahr 2016. Jagdhotel von Jorge Hugo Marín im Jahr 2018.
.
Fernando de la Pava:
Abschluss in Dramatischer Kunst an der Universidad del Valle in Cali, Kolumbien im Jahr 2004. Er lebt seit 2005 in Bogotá, wo er als Lehrer an verschiedenen öffentlichen und privaten Institutionen wie der ASAB Academia Superior de Artes de Bogotá, Casa Ensamble, Charlotte Akademie, unter anderem. 2008 absolvierte er einen Master in Documentary and Society an der ESCAC School of Cinema and Audiovisuals of Catalonia in Barcelona, Spanien. Seit 2011 ist er Mitglied der Theaterkompanie La Maldita Vanidad, wo er als Schauspieler tätig war, an mehr als 15 internationalen Theaterfestivals weltweit teilgenommen hat, als Regieassistent in 03 der wichtigsten Werke der Kompanie, wie He has ist seit mehr als 10 Jahren als Pädagoge in den verschiedenen Kreationslaboren des Unternehmens tätig und hat als Direktor in den letzten beiden Ausgaben des parallelen Blickzyklus die Werke La Tortuga Ciega und Das ist die Frage geleitet. Als Schauspieler für das Fernsehen wird er von Talento Nacional vertreten und hat mehr als 10 Produktionen für das nationale Fernsehen aufgenommen.
.
.
