OBJETIVO: ​
Este es un laboratorio de experimentación para actores que cumplirá con todas la fases de creación de un espectáculo, incluida una temporada en la programación de La Casa de La Maldita Vanidad.
El Laboratorio busca desarrollar cualidades artísticas y creativas a través del juego y el descubrimiento de las capacidades del cuerpo-voz, a partir de la apropiación de conceptos básicos aplicados al texto dramático, incorporando herramientas básicas que permitan confrontarse con el teatro como un arte total; el acercamiento al trabajo de creación de roles, la introducción al análisis activos de textos y los diferentes elementos narrativos de una puesta escena, desde el trabajo con el espacio escénico, el espacio sonoro y la iluminación. Para esta versión se integrará la exploración de la voz cantada cómo herramienta para el montaje.
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METODOLOGÍA: 
Los cuatro docentes aportarán ejercicios propios del trabajo escénico enfocados en; la creación de una dinámica grupal, la compresión de la escena, la situación dramática, la voz cantada y el descubrimiento y aplicación de conceptos para el desarrollo de un personaje. Se aplicarán dinámicas y ejercicios basados en los postulados de Michael Chejov en su libro "Al Actor" y de Declan Donellan en su libro "El Actor y La Diana". Todo esto enfocado en la puesta en escena de un espectáculo que tendrá una temporada en La Casa de La Maldita Vanidad Teatro.
Cada uno de los participantes es entendido como un creador que aporta su visión e inquietudes creativas en la creación del espectáculo.
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CONVOCATORIA: 
Dirigido a actores y actrices con experiencia.
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OBJETIVO: 
Este es un laboratorio de experimentación para actores que cumplirá con todas la fases de creación de un espectáculo, incluida una temporada en la programación de La Casa de La Maldita Vanidad.
El Laboratorio busca desarrollar cualidades artísticas y creativas a través del juego y el descubrimiento de las capacidades del cuerpo-voz, a partir de la apropiación de conceptos básicos aplicados al texto dramático, incorporando herramientas básicas que permitan confrontarse con el teatro como un arte total; el acercamiento al trabajo de creación de roles, la introducción al análisis activos de textos y los diferentes elementos narrativos de una puesta escena, desde el trabajo con el espacio escénico, el espacio sonoro y la iluminación.
Para esta versión se integrará la exploración de la voz cantada cómo herramienta para el montaje.
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METODOLOGÍA: 
Los cuatro docentes aportarán ejercicios propios del trabajo escénico enfocados en; la creación de una dinámica grupal, la compresión de la escena, la situación dramática, la voz cantada y el descubrimiento y aplicación de conceptos para el desarrollo de un personaje. Se aplicarán dinámicas y ejercicios basados en los postulados de Michael Chejov en su libro "Al Actor" y de Declan Donellan en su libro "El Actor y La Diana". Todo esto enfocado en la puesta en escena de un espectáculo que tendrá una temporada en La Casa de La Maldita Vanidad Teatro.
Cada uno de los participantes es entendido como un creador que aporta su visión e inquietudes creativas en la creación del espectáculo.
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CONVOCATORIA: 
Dirigido a actores y actrices con experiencia.
 
TALLERISTAS.
Jorge Hugo Marín , Ella Becerra y Fernando de la Pava y Natalia Bedoya.
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BREVE CURRÍCULUM DE LOS  TALLERISTAS
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Jorge Hugo Marín 
Nació el 17 de enero de 1981 en Medellín- Colombia. Es maestro en Arte Dramático De la Universidad de Antioquia. Es actor, director, dramaturgo y docente.
En el año 2009 cofundó La Maldita Vanidad compañía teatral, creando de su autoría la trilogía Sobre algunos asuntos de familia publicada en el año 2012 por la universidad Distrital de Bogotá. Morir de Amor su cuarta obra que en su estreno inaugura una sede permanente para la compañía llamada La casa de la Maldita Vanidad y que a la fecha es un espacio con programación permanente y es un espacio de entrenamiento, realizando talleres permanentes de creación escenica.
En el año 2013 fue ganador de la Beca de Creación del IDARTES a directores con trayectoria con su nueva obra Matando el Tiempo que a su vez es coproducción del XIV festival iberoamericano de teatro de Bogotá. En el año 2014 estrena Paisaje fracturado para la Maldita Vanidad y el musical Mentiras para la fundación teatro Nacional.
En el año 2015 Escribe y dirige para el teatro Colón de Bogotá la obra Hoy envejecí diez años. En el año 2016 estrena para la inauguración de la sala 2 de la Maldita vanidad la obra Kassandra y para T de teatro la obra Villanos. En el año 2019 en coproducción con el teatro Mayor estrena el díptico Dramas Neo costumbristas de carácter fatal y en el mismo año dirige la Noche sin Tiempo en una coproducción Colombo Catalana. Sus obras han sido invitadas a más de 50 festivales internacionales entre América y Europa. ​
Es docente de la universidad Javeriana y de la maestria en dirección escenica de la universidad de Valle y ha sido jurado de diferentes becas y premios a nivel nacional.
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Ella Bercerra:
Maestra en Artes Escénicas egresada de la Academia Superior de Artes de Bogotá – Actriz, directora escénica. Cof.undadora de LA MALDITA VANIDAD TEATRO 2009 Cofundadora del colectivo ESCENA Y SISTÉMICA 2020. Ganadora el premio a “Laurel de Oro” a la mejor actriz del festival MESS de Sarajevo 2012. Ha participado en tres coproducciones internacionales; “Animalario” dirigida por Alberto San Juan y Roberto Álamo. "Antígona" dirigida por Paolo Magelli. “Proyecto 85” con La Maldita vanidad Teatro y el grupo Brasilero pH2 y una residencia artística realizada en La Maldita Vanidad con el grupo mejicano Vaca 35 bajo al dirección conjunta de Jorge Hugo Marín y Damián Cervantes.
Actriz en más de 40 montajes en sus más de 20 años de carrera. Como directora escénica: “Orfeo ed Euridice” de Gluck con la Universidad de los Andes en el año 2008 “Rojo; Negro e Ignorante de Edward Bond el en año 2009. Con La Maldita Vanidad y cómo parte del repertorio de la compañía ha seguido desarrollando su carrera cómo directora con los montajes de: La Bailarina y la Escopeta de Santiago Merchant en el 2015.  Yo He Querido Gritar de Tania Cárdenas en el 2016. 
Hunting Hotel de Jorge Hugo Marín en el 2018.
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Fernando de la Pava:
Licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle en Cali, Colombia en el año 2004. Reside en Bogotá desde el año 2005 donde se ha desempeñado como docente en distintas instituciones públicas y privadas como la ASAB Academia superior de Artes de Bogotá , Casa Ensamble, Academia Charlott, entre otras. En el año 2008 realiza un Máster en Documental y Sociedad en la ESCAC Escuela de cine y audiovisuales de Cataluña en Barcelona, España. Desde el año 2011es miembro de la compañía de teatro La Maldita Vanidad donde se ha desempeñado como actor , participando en más de 15 Festivales internacionales de teatro a nivel mundial, como  Asistente de dirección, en 03 de las más importantes obras de la compañía,  como Pedagogo desde hace más de 10 años en los distintos laboratorios de creación de la compañía y como  Director,  en las dos últimas ediciones del ciclo mirada paralela ha dirigido las obras La Tortuga Ciega y Esa es la cuestión. Como actor para televisión es representado por Talento Nacional y ha grabado más de 10 producciones para la televisión nacional.
 

Natalia Bedoya:
Actriz, cantante y bailarina colombiana, reconocida por su participación en el grupo Escarcha y por su carrera musical en solitario, además de aparecer en algunas series de televisión y películas de ese país.

Bedoya inició su carrera musical como miembro del grupo juvenil de pop Escarcha nacido del programa de telerrealidad Popstars a comienzos de la década del 2000, con el que registró apariciones en la televisión nacional y grabó dos álbumes de estudio.1​ A mediados de la década empezó a actuar en diversas series de televisión, entre las que destacan: La mujer en el espejo, El vuelo de la cometa, Amores de mercado, Decisiones, El Zorro: la espada y la rosa y Victoria.2​ En 2005 participa en el concurso venezolano La guerra de los sexos de Venevision.

En la década de 2010 continuó apareciendo en series de televisión, aunque hizo mayor énfasis en su carrera musical y teatral, siendo una de las pioneras en incursionar en el género el jazz vocal en el territorio colombiano.3​4​5​6​ En 2019 integró el reparto de la película Al son que me toquen bailo.7​